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    扎根人民弦韵永存
    发布时间:2015/6/30 17:08:23   点击量:278   赞:0

      近日,在上海大剧院上演了《二胡大师闵惠芬纪念音乐会系列》之一,指挥家王甫建执棒上海民族乐团精彩演绎了十部意义非凡的二胡作品。此次音乐会汇聚了当今二胡界的多位名家与新秀,围绕继承传统和展望未来的主题,用不同的方式纪念闵惠芬先生。

      音乐会分成“深情缅怀”、“弦韵永在”、“继往开来”三个板块,并且在曲目之间贯穿播放了体现闵惠芬二胡艺术与精神的视频访谈剪辑,在曲目的选择方面可以看出演奏家和主办方的精心设计。

      《慢三六》和《二泉映月》是来自于闵惠芬家乡的江南地区作品,演奏家分别为曾深受闵惠芬教导的沈多米、沈多雷兄妹和同为江苏籍的二胡演奏家邓建栋。江南的水土孕育了江南丝竹和华彦钧,这是闵惠芬二胡艺术诞生的源泉。

      “器乐演奏声腔化”的研究可谓闵惠芬二胡艺术中最重要的成就。二胡、京胡与乐队《逍遥津》就是这个理念最初的成功尝试,在本场由二胡演奏家陈春园与京胡演奏家李祖铭共同演绎。同场京胡作品《凝思曲》的演奏者李祖铭曾就“声腔化”研究课题与闵惠芬进行了多年的探讨与合作。闵惠芬认为声腔是我们最宝贵的传统、是传统民族器乐的精华,并且经过对多地民歌、民间乐曲的考察,创造出一种特殊的演奏方式。由演奏家段皑皑呈现的《洪湖人民的心愿》是闵惠芬根据上世纪70年代的歌剧《洪湖赤卫队》的唱段改编的作品,体现了她用创编的形式实现“器乐演奏声腔化”所作的努力;由演奏家李肇芳呈现的高胡作品《昭君怨》是“声腔化”演奏法在广东音乐中的体现。

      由已故作曲家杨立青先生改编的《一枝花》和《悲歌》,分别由闵惠芬的两位高徒刘光宇和赵剑华作精彩演绎。根据山东民间乐曲改编《一枝花》原名为《引子、吟腔与快板》,《悲歌》是取材于东北民间乐曲《江河水》,杨立青先生对这两部作品作了交响化展开处理,突出了乐曲悲壮与戏剧化冲突,使得两部原作的内涵得到了升华。在演奏方面更是体现了“声腔化”技法在不同地域风格作品上的运用。

        作曲家刘文金在1981年创作的《长城随想》是由闵惠芬和上海民族乐团首演,这是现代二胡曲目中最重要的作品之一,本场由演奏家于红梅演奏。时光流逝,当昔日新作已成为经典的时候,我们不得不意识到创作力量的推动作用。作曲家张朝创作的二胡协奏曲《太阳祭》就是近年来涌现的优秀新作,由上海民族乐团委约创作,担任独奏的是近年来成绩丰硕的优秀青年二胡演奏家陈艳。乐曲展现出基诺族的音乐特点,营造出神秘、远古的音乐气息,具有较高的可听性与艰深的演奏技巧,经过几年的频繁演出的考验,已成为各大乐团的保留曲目。

        “根植传统、开拓创新”不仅仅只是一句口号,闵惠芬先生用一生阐释了这句话的深层内涵与创造方式。虽然她提供的是一种思路,却值得我们借鉴去探索更广阔的天地,恐怕这是纪念她最好的方式。