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    二胡独奏曲《兰花花叙事曲》
    发布时间:2015-12-23 10:29:33  点击量:504  赞:2

      《兰花花》是一首流行于陕西和青海、甘肃、山西部分地区的叙事歌。兰花花,据民间传说实有其人,是陕西固临县临镇某村的一位女子,长得美丽,渴望幸福,但却被迫嫁给了一位姓周的地主——“猴老子”。兰花花不甘于封建势力的压迫,自找“情哥哥”,并敢于信誓旦旦地宣布:“咱们俩死活长在一搭”。民歌不仅鞭挞了封建买卖婚姻对妇女的摧残和迫害,同时还赞扬了兰花花勇于冲破封建礼教、大胆追求婚姻自主的反抗精神。
      歌曲的旋律属于信天游的曲调,由上、下两句组成,曲调悠扬柔美,节奏舒缓自由,歌词口语化,很具地方特征。 
      由于《兰花花》曲调特别深沉、真挚,内容情节强,故许多艺术家都曾以其作蓝本进行艺术创作。作曲家依此写成了艺术歌曲,电影剧作家依此创作了电影剧本,歌剧作家依其写成大型歌剧。 在民族乐器中,最能表达《兰花花》情调的,是二胡这种悲情乐器。改编版影响最大者,莫过于关铭作于1981年的二胡协奏曲《兰花花叙事曲》。这部作品,评论者说“集中了秦派二胡几乎所有的演奏手法,最有效地发挥了二胡的表现力”。它入选了全国音乐院校教材,并是二胡等级考试的曲目。
      乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。它以委婉多变、流畅清新的音乐语言,塑造了一个天真纯朴、美丽善良、勇敢泼辣的陕北农村少女形象,以及她在爱情上的不幸遭遇,展现了兰花花为了婚姻自由勇于向封建势力抗争的坚强性格。作品借鉴国西洋奏鸣曲的曲式结构,融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点,具有很强的艺术感染力。
      首先是引子部分:
      引子由三个音的四度进行将兰花花的主题进行了简单的呈现,此处演奏时右手不宜用太大力量在擦弦上,而应以柔和的音色进行展示。高音re以泛音形式发出,其以独特的音色透出空灵之感,仿佛把听者带入一个古老的传说之中。在引子的演奏中强调“神散意不散”,尤其是四分音符与附点四分音符的连续出现,要处理好缓急相交替,直至最后处,圆滑的回滑音re带领后面四个音结束了引子部分。
      接下来是展示部:兰花花好
      第一次主题完整的呈现在听者面前,并以描绘人物形象的演奏方式向听者展现了兰花花这个年轻女孩的可爱美好一面,其歌唱性十分重要,正如词中所写“生下一个兰花花,实实的爱死个人”“一十三省的女儿哟,就数那兰花花好”。在主题出现时,一个四拍的长音la似乎展开了叙述的语气,在伴奏的推动下,高音re以泛音为起点带出以意味深长的下滑音,其甩腔味道便自然而出。接着两个前后出现的mi音要注意左手技巧的运用,如此处:即第一个mi音用二指伸展下去,带以滑音回到re音上。这样演奏便巧妙的将女孩委婉的性格表现的淋漓尽致。那么在接下来的演奏中滑音占了很重要的位置,不但将乐曲的风格突显出来,同时也将人物进行了细致的刻画。在空过六拍后,弱起小节再次带动旋律走向,接连出现几个高音re此处二胡的高音在音量上不如中把位的浑厚,但是正是在下把位演奏,回滑音的处理上只要细腻到位,那么其发音效果会直击人心,这种声腔化的演奏只有弦乐器才能做到。这一部分连续使用了这种特殊的连接技巧,直至出现主奏声部与伴奏声部的对话,情绪才逐渐放缓,演奏状态也松弛下来,最后以长音re连收带起进入下一段。
      再来看展开部:
      进入小快板的演奏首先值得一提的是c调指法的调整。它采取了“半把式掐把”,把通常用二指按的do音,改为用一指来按。这样在进行音阶do、re、mi时可以一次用一二三指交替而无需在一把位和二把位之间用换把来解决,既科学又保证了音准。在右手的运弓方法上要区别于前一段连贯的走法,而是采取短促而跳跃的换弓,大部分在中弓运行。在切分音的演奏上,用右手小臂带动弓子快速切换弓法以保证时值、力度和声音的干脆,这个方法同样适用于短促的顿弓。这种很活跃的演奏方式恰好可以突显处人物活泼纯真的性格,一个开朗的小女孩形象便从音符的跳动中呈现在听者面前,这种欢快的情景如同迎亲的队伍由远及近,夹杂着兰花花欢喜的心情。在此段演奏中干净的音色至关重要。在接下来的十六分音符进行中,左手没有太多技巧上的负担,演奏者最重要的是右手弓段的均匀。快弓在推拉之间的距离、力度、速度保持一致且充分,那么快弓在这一段旋律的推动中便能更好地引出下面如歌的小广板。 
      广板的右手擦弦十分重要,连续换弓的痕迹要尽量减小,并保证擦弦的力度及弓毛与弦的接触面立体、丰厚,在音色的质感上和听觉上便达到了一个完美的效果。左手要一直保持揉弦状态,滚揉既可,不能太过,否则乐曲演奏到后面就毫无张力可言。
      乐曲进行到这里通常会出现叙事曲中常见的转折,所谓转折就应着重体现在情感的变化上。在民族作品中通常会以散板的形式来进行情绪上的起伏及转变。在这段散板中“悲愤”是其主要的演奏情绪。首先是如仰天长啸般的强音1a,此处应在爆发力释放出来后马上以缓慢的速度渐渐推进,后以强音收尾,其运弓的速度及手指对弦施压的力度要掌控好。之后连续的带音头的重音出现,并以越来越快的趋势向前流动,音色上的转换要有所考虑。在重音演奏中,右手中指和无名指顺着小臂带动腕子的力量,以高弹性的动作带动弓子快速行进,并在发力的瞬间松弛。如果没有松弛下来便是保持音的演奏方式了。紧接着旋律中出现此处右手的拉奏就要由慢渐快,以连续换弓的方式,推动高音的出现,注意力度和速度上的渐进。接着音调唉情绪上的高涨之后后以突然下落的方式停在了si音上,保持音、连顿弓及夸张揉弦的运用,如敲击人心的鼓棒,阵阵心痛,表现出兰花花本纯真的一个女性被封建社会礼教残害而断送了自己憧憬的爱情。她是如此的伤心与愤怒,而面对庞大的封建婚姻制度自己又是如此渺小。因此演奏者的情绪中除了悲愤还有无奈。
      再现部:
      故事继续发展,兰花花的花轿被强行抬进了她憎恨的周家。主题再一次进行呈现,但是在速度及演奏法上又一些改变,因为此时的演奏心境已大不相同,就如一个人在拼命挣扎之后无力的瘫坐在地上,任人宰割。乐段开头以很轻的力度、暗淡的音色渐进,并带有绵长的滑音做修饰,显出人物内心的委屈、不甘与压抑。同时弓子在每个乐逗之间要加些小小的停顿,以左手轻轻压揉为连接,让听者感受到是一个人在抽泣。在接下来的主题呈现中出现了内弦,那么在内弦的音色对比上要做好充分的准备,包括与演奏第一次主题不同的大幅度的回滑音,这些是表现人物内心纠结怨恨最直接的表现手法。在第二次的主题呈现时,演奏情绪上又发生了变化,呈递进关系。这一次在揉弦上要加大揉动的频率和力度,要把这一揉弦技巧融入音符的流动中,使其声腔化,尤其在出现高音点的时候。这时要注意右手的弓子不在是每一乐逗都停顿而是选择呼吸的时候进行细微的停顿,以做强调作用。
      如此处在旋律的进行中做些呼吸性的小停顿是十分必要的。当乐段第三次主题呈现时,紧跟着后面的处,高音mi是段落内的最高音,因此,前面音符的推动作用十分重要,要给人以一定的期待感,这对右手弓子的分配要十分讲究,同时也要以连绵的强烈擦弦与左手夸张的滑音相配合,直至出现这一旋律:
      此处旋律走向趋于下行,那么情绪也渐渐由愤怒转为思考,揉弦的滚动变小而手指压力加大,如勾心般颤抖,如疲惫的身体在狂风中摇曳。主奏与伴奏进行交替对话时,演奏者要明确这一部分在乐段中的作用,就像暴风雨前的宁静一般,要极力控制住激动的情绪,拿捏好右手擦弦的力度,以迎接下面反抗性的摇板。
      摇板中一开始的两个强音la和si是如鼓声般坚定且执着的音调,此处的演奏处理首先右手要拿住弓子以小臂带力快速擦弦后以反弹的力量放回弓子,再次以拉弓发力,再反弹回来,弓子自始至终不要离开触弦点,否则音色在爆发时会有扯弦的噪声,也容易使音准发生细微的变化。后面激动的情绪依次以强音作为爆发点突显出兰花花倔强的性格和决不向恶势力低头的决心。在高昂的旋律进行中要注意一些强弱上的变化,如镜头在摇摆一样,旋律以势不可挡的力量进行。在接连出现的十六分音符时要注意右手弓子的弹性及擦弦的稳定性,千万不可急躁的将半音进行草草了事,而要表现出女孩奔跑时坚定的信念,“拼上性命我往哥哥家里跑”“咱们俩死活哟长在以搭”,最后以悲壮的两个高音用强有力的拉弓结束了兰花花的悲惨命运,如谱例:她的壮举以投崖画上句点。绝望的、无奈的、悲恸的人们站在崖边一次次的呼喊着那个勇敢的女孩,连续的三连音敲击着琴弦,每一弓都要铿锵有力,掷地有声,弓子的擦弦力度要保持住,直到旋律逐渐下行,再慢慢减弱减慢,左
      最后的尾声部分:
      尾声可以说是人们对兰花花这个女性所代表的反抗精神的敬仰和歌颂,那么在演奏时要注重歌唱性。音符中带着回忆的语气,对自由的渴望。当主题再一次呈现时,演奏者对主题的处理要稍显不同,此处在长音la之后的re音,不再是委婉的下滑音,而是更为豁达的音调。包括后面的三个音用特殊指法演奏时也无需圆润,反而要突出人物同封建势力作斗争的坚强性格。
      最后,在演奏《兰花花叙事曲》这部作品时,应先考虑整个乐曲是由一个真实的故事贯穿其中,因此在叙事过程中的情节安排直接关系到演奏者的情感表达,要尽量使情节紧凑而不失细节上的处理,这样才能做到运用二胡的演奏技法完整的诠释兰花花这个人物,并表达出演奏者的音乐情感。