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    二胡演奏中如何放松,怎样才能控制好音准?
    发布时间:2018-12-05 14:10:06  点击量:279  赞:0

    在二胡演奏中,放松的原则是什么?

    1、动作尽量符合生理运动的自然规律

    2、力量的传导要通顺,不能在肘部和腕部有所阻塞或者抵消

    3、乐曲需要一分力量,绝不用两分。学会在演奏时“忙中偷闲”,把力量用在必要的地方。处处能做到恰到好处,这才是艺术的原则。

    在演奏中放松主要体现在哪些方面?

    放松并不是松软无力,也不是所有的技巧都需要放松。原则上讲,放松就是不浪费力量。主要体现在:

    1、尽量保持自然松弛的状态。

    并不是肌肉的完全放松,就像节约并不等于吝啬一样。绝不把劲儿使在不该用的地方,要将力量集中用在必要的点上。有些技巧演奏所必须的紧张并非错误。

    2、充分利用自然重力。

    例如:弓子贴弦的力量,就主要来自手臂下沉的重力,再经过中指和无名指的动作来改变力的方向,从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。

    用中强的力度演奏时,手臂自身的重量已经足够提供弓毛贴弦的需要。

    用很强的力度演奏时,采取身体微微前倾,将部分身体的重量加上,完全能满足弓子所需的贴弦度,不需要依靠肌肉紧张的力量来推压弓子。

    再例如:换把时,只需要虎口一松,手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”,根本用不着人为加什么力。

    演奏舒展、歌唱性旋律的时候,运弓较宽,身体可以随着弓向微微左右摆动,拉弓时身体的重心偏向右侧,弓子就会自然重力的作用下轻松的拉出。

    3、充分利用自然惯性。

    物体运动就必然会带来惯性,能充分地加以利用,它就会成为有效的助力。如果不能充分利用它,违反了惯性,就会反过来消耗能量,妨碍正常的运动。如在换弓前,右手应该及早地放松,让最后的一小段弓子依靠惯性来运行,到换弓时正好将惯性的力量消耗完,使下一弓能自然地与之衔接。在运弓中手腕所起的缓冲作用,就是用来控制惯性运动的。

    4、左手不要强调保持手型。

    其他手指如果不呈保留状态,又不处于快速待命的的情况下,就都应该松弛成其然弯曲状态,不要将手指紧张地悬于音位上。可以使左手充分的休息。

    5、演奏长音时,弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦,以奏出音头。

    右手要拿住弓子,给以一定的力量。当长音发出后,右手随即放松,以保持琴弦正常地延续振动为度,不必紧紧抓住弓子不放。

    6、在一个乐句中,并非每个音都是重要的,如同我们说话,重要的词就要清楚、有力地讲出来,不用要的词就柔和轻轻一带而过。

    7、如有伴奏,将伴奏声部为主的乐句或者段落的表演权交给伴奏,独奏者可以放松清奏,得以休息,又使二胡音色再次出现给人以新鲜感。

    8、在必须用强劲奏的乐句之前故意放松轻奏,一方面保存实力,另一方面与后一乐句形成强烈的对比,增加演奏的戏剧性,效果非常好。

    9、即兴调整紧张度,一首乐曲的演奏,总是在时刻不断的变化中进行中,这种变化,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富、越是精彩。在演奏时,紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。正所谓“艺无定法”说的就是这个道理。

    怎样才能控制好音准?

    没有指板和品位,音准完全要依靠听觉来控制。要想真正控制好音准,除了具备对准确音高的辨别能力外,还必须具有手指敏捷的反馈速度。

    音准概念有两种形态:一种叫做绝对音感,它是以对音的绝对高度的感觉作为记忆材料的音准概念;另一种叫做相对音感,它是以调和音程感觉作为记忆材料的音准概念。

    二胡演奏者所具有的音准概念大多是相对音感,习惯上以首调唱名法来读谱的,使演奏者对调有很强的依赖性。但是技术的发展,二胡演奏领域也在不断的扩大,现代作品已经淡化了调的概念,用首调唱名法来读谱和用调来控制音准显得力不从心。用发展的眼光看,二胡演奏者应该同时掌握首调与固定调两种唱名法的读谱技巧,用调和音程相结合的方法来控制音准。最后,还要保持正确的手型!